Le migliori stagioni di American Horror Story, classificate in preparazione per AHS: 1984

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Non c'è nessun altro spettacolo come American Horror Story. Creata da Ryan Murphy (American Crime Story, Feud) e Brad Falchuk (Scream Queens), la serie antologica stabilisce deliberatamente le regole solo per poterle infrangere, sfidando il genere e le convenzioni a ogni svolta. Gli showrunner hanno gettato alieni e Anne Frank nello stesso ospedale psichiatrico e hanno avuto robot in stile Terminator in una storia sull'Anticristo. Tutto ciò che ci chiedono è di allacciarci e goderci il viaggio. American Horror Story sembra anche essere il massimo, con un sacco di sangue polposo, melodramma, riferimenti alla cultura pop, battute epiche e un senso della moda assurdo.

Tutto ciò sembra essere in abbondanza nella sua nona e ultima stagione, American Horror Story: 1984. Sin dal debutto dello show con Murder House del 2011, ha preso un gruppo a rotazione di membri del cast e li ha gettati in un'intera varietà di periodi e luoghi. Questa volta, artisti del calibro di Emma Roberts, Cody Fern e Angelic Ross di Pose andranno per intero venerdì 13 mentre un serial killer mascherato si ribella durante il loro campo estivo. Ma come si confronterà con il resto? Mentre aspettiamo, ecco tutte le precedenti stagioni di American Horror Story classificate, dalla peggiore alla migliore.

8. Culto

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Ryan Murphy non è mai stato bravo in sottigliezza. Sfortunatamente, ciò ha reso il suo tentativo di diagnosticare la psiche americana all'indomani delle elezioni del 2016 un pasticcio goffo e fuorviante. Mettendo a confronto l'attivista per i diritti degli uomini dai capelli blu e amante del caos di Evan Peters contro il liberale paranoico di Sarah Paulson, Cult riduce l'intero panorama politico in un'unica, vaga affermazione su come siamo tutti motivati ​​dalla paura. Ai suoi occhi, Trump è solo l'ultimo di una lunga serie di maestri manipolatori, tra cui Charles Manson, la femminista radicale Valerie Solanas e (per qualche ragione) Andy Warhol. Non importa la supremazia bianca istituzionalizzata e la corruzione radicata che hanno aiutato Trump ad arrivare dove si trova.

È un'interpretazione semplicistica che avrebbe potuto funzionare se la stagione avesse esplorato l'idea delle sette in un senso più ampio, invece di riportare costantemente le cose ai dettagli di oggi, che si tratti della politica sull'immigrazione o del voto per la candidata del Partito dei Verdi Jill Stein. In effetti, la più grande debolezza della stagione potrebbe essere il fatto che è la prima a non presentare elementi soprannaturali (vedremo come andrà a finire 1984), dal momento che lo spettacolo ha sempre funzionato al meglio quando esplora i suoi temi attraverso l'uso dell'allegoria. Prendi, ad esempio, Coven, che ha guardato all'oppressione attraverso la lente della stregoneria. Non devi esattamente preoccuparti delle sfumature quando le persone fanno patti con il diavolo.

7. Roanoke

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Certo, il colpo di scena di metà stagione ha colto tutti di sorpresa, ma cos'altro ha effettivamente da offrire Roanoke? Osserviamo mentre Shelby (Lily Rabe) e Matt (André Holland) raccontano le loro terrificanti esperienze nella loro casa nella Carolina del Nord in My Roanoke Nightmare, ricreate in modo utile attraverso una serie di ricostruzioni drammatiche. Ci sono infermiere assassine, un uomo dalla testa di maiale, una famiglia di cannibali tossicodipendenti e spettrali coloni europei. Quindi passiamo a Return to Roanoke: Three Days in Hell che rimanda sia le persone reali che gli attori che li hanno interpretati per un altro round di carneficina soprannaturale. È un'idea appariscente che è stata ben commercializzata (sebbene il tema della stagione sia solitamente annunciato in anticipo, questo è stato tenuto segreto fino al primo episodio), ma non c'è molta sostanza qui.

Roanoke è la serie più vicina al puro horror da anni, ma non è esattamente elettrizzante vedere esattamente la stessa serie di paure accadere due volte, solo a persone con accenti diversi. E per tutte le creature macabre che ha introdotto, non c'è stato molto sforzo per collegarle insieme a una storia centrale nello stesso modo in cui Murder House ha affrontato i suoi residenti non morti. Né la stagione ha esplorato completamente la leggenda della colonia di Roanoke, misteriosamente scomparsa negli anni '80 del Cinquecento. C'è del potenziale per un'intera stagione a parte, invece di una manciata di scene e un cameo fin troppo breve di Lady Gaga nei panni della strega suprema originale.

6. Spettacolo da baraccone

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Proprio come quando la sfortunata Maggie di Emma Roberts è stata segata a metà da un mago delirante, Freak Show ha diviso il pubblico dall'inizio. È probabilmente la stagione che si avvicina di più al melodramma. Sebbene sia abbastanza leggero sulle paure, affronta i drammi familiari e i conflitti interni di un circo itinerante nella Florida degli anni '50, poiché gli artisti affrontano i pregiudizi di quelli all'esterno e quelli all'interno. È una stagione ricca di tragedie e crepacuore, con quei momenti concessi non solo alle grandi star (come Jessica Lange o Sarah Paulson), ma anche ai personaggi secondari.

Freak Show ha anche due dei migliori antagonisti dello show (ammesso che sia difficile giudicare chi sia un antagonista poiché l'80% di questi personaggi dovrebbe essere legalmente in prigione). Twisty the Clown (John Carroll Lynch) è terrificante, chiaro e semplice. Cosa c'è dietro quella maschera? La risposta è molto più triste di quanto ci aspetteremmo, ma ecco qualcosa che non è stato affrontato: indossa il cuoio capelluto di qualcun altro? E poi c'è Dandy Mott (Finn Wittrock), che è il mix perfetto di American Pyscho e Barbershop quartet. Rappresenta un male puramente umano. È un peccato, quindi, che il resto della stagione sia così sovraccarico di inutili side-cattivi, da Edward Mordrake (Wes Bentley) a Chester Creb (Neil Patrick Harris). Inoltre, ribalta completamente il finale.

5. Apocalisse

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La risposta di American Horror Story ad Avengers: Endgame. Mentre Freak Show ha offerto la prima conferma ufficiale che lo spettacolo esiste in un universo condiviso, da allora le connessioni sono diventate più forti. Qui, la serie fa di tutto con un crossover tra due delle sue stagioni più popolari, Murder House e Coven. È un puro servizio per i fan ma, allo stesso tempo, lo spettacolo non è mai stato abbastanza serio da fare in modo che contasse davvero. Allora perché negarci il semplice piacere di sentire Madison Montgomery (Emma Roberts) pronunciare quella frase iconica: Surprise b*tch, scommetto che avresti pensato di aver visto l'ultimo di me?

La stagione si apre con l'apocalisse letterale, a seguito di un gruppo di élite che si sono prenotate un posto in un bunker sotterraneo segreto. Non passa molto tempo prima che Michael Langdon (Cody Fern) di Murder House si scateni e inizi a pasticciare con tutti loro. È l'Anticristo, tra l'altro, ed è stato tutto esattamente come aveva pianificato. Per fortuna, le streghe non sono troppo indietro e sono pronte a fare tutto il necessario per fermarlo. Apocalypse finisce per essere una delle trame più imbottite nella storia dello show – c'è un'intera deviazione nella Silicon Valley che è dolorosamente poco interessante – ma è anche una quantità ridicola di divertimento.

4. Congrega

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Non succede molto a Coven. Le persone muoiono e vengono resuscitate. Combattono e si riuniscono. Si difendono dai cacciatori di streghe, che in realtà sono solo messaggeri del patriarcato. Un razzista secolare scopre che un uomo di colore è il presidente. Eppure, Coven comprende più di ogni altra stagione, qual è il fascino di base di American Horror Story: i meme. Memi meravigliosi e pratici che possono essere utilizzati in un'ampia varietà di situazioni. Ogni personaggio è feroce, vestito in modo impeccabile e pieno di battute affilate come rasoi. Ma nessuno di questi tre riesce meglio di Fiona Goode di Jessica Lange. Non farmi lasciare una casa su di te. Dopotutto, io sono il Supremo. Sei sempre stata una piccola strega sciatta. Abbiamo l'imbarazzo della scelta.

Ma, per quanto ironica sia l'intera faccenda, Coven trova anche molto da dire sul suo marchio di femminismo ferito. Queste sono donne onnipotenti, arrabbiate e ferite che non sempre si scagliano nei modi più costruttivi. Vediamo cosa succede quando rifiutano la sorellanza perché hanno paura di cosa succede se condividono il potere che hanno. La gestione della razza durante la stagione, sfortunatamente, è spesso fuorviante, ma c'è anche qualcosa da dire su quanto sia magnetica Angela Bassett nel ruolo di Marie Laveau, un'immortale regina del voodoo. È incredibile nell'esprimere l'amarezza di un personaggio che è vissuto per vedere ogni generazione del male d'America.

3. Hotel

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Certo, quindi Hotel è un po' sciatto. Ma è un pasticcio sincero, affascinante, sexy e sovversivo. Era la prima stagione in cui non era protagonista Jessica Lange, ma gli showrunner speravano che alla gente non dispiacesse sostituirla con un vero fenomeno musicale. Lady Gaga interpreta la misteriosa Contessa, una vampira senza età rinchiusa all'Hotel Cortez, che trascorre le sue giornate alla ricerca di uomini con una mascella per giorni. È facile dire chi ha saltato questa stagione perché sono rimasti scioccati dal fatto che Gaga potesse offrire una prestazione del genere in A Star is Born. Era già brillante qui. Poteva essere d'acciaio e velenoso, ma si scioglieva anche come burro di fronte al suo lungo amore perduto. Non c'è da stupirsi che abbia vinto il Golden Globe per questo.

L'Hotel Cortez è un luogo di anime perse. La morte indugia nelle sue sale, letteralmente, dal momento che un incontro con la Sally ipodermica di Sarah Paulson è quasi sempre fatale. Ciò che l'Hotel sa fare meglio è che, nonostante tutto il sesso e l'omicidio, c'è una profonda vena di tristezza che attraversa l'intera faccenda. Elizabeth Taylor (Denis O'Hare) è uno dei personaggi più comprensivi dello show. È così immensamente soddisfacente che ottiene uno dei suoi rari lieto fine.

2. Casa del delitto

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È difficile superare Murder House, non solo perché è l'originale, ma perché non è possibile replicare com'era quando American Horror Story è arrivato per la prima volta sulla scena. Non era proprio quello che ci si aspettava, soprattutto nel modo in cui ha rifiutato così audacemente le convenzioni TV e horror, pur offrendo un sacco di emozioni mainstream. Aggiungi a ciò, nessuno sapeva all'epoca che sarebbe stata una serie antologica, quindi il fatto che praticamente tutti fossero morti è stato un vero shock.

È la stagione più semplice dal punto di vista narrativo, usando la casa stregata come allegoria per il nucleo familiare distrutto: gli Harmon (Connie Britton, Dylan McDermott e Taissa Farmiga) si trasferiscono, solo per scoprire che la casa è ancora occupata da tutte le sue precedenti ( defunto) proprietari. La rappresentazione di Tate (Evan Peters), il fantasma di uno sparatutto a scuola che sviluppa sentimenti per la figlia adolescente degli Harmon, è diventata solo più complicata e preoccupante ora che la violenza armata è una parte così dominante della conversazione culturale. Ma questo è sempre stato parte dell'eredità di American Horror Story: colpisce i recessi più oscuri della nostra cultura. A volte ha successo, a volte no.

1. Asilo

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Asylum è l'unica stagione che tocca perfettamente l'equilibrio. È spaventoso quando deve essere, allegramente stravagante nei suoi momenti più leggeri e non si tira indietro dal vero commento sociale. Gioca magistralmente con le due facce dell'horror: la materia dei nostri incubi (dagli alieni alla possessione demoniaca) e la materia della nostra realtà (la violenza e l'ostracismo rivolti a chiunque non rientri nello stampo conservatore americano). Riesce persino a inserire il miglior numero musicale dello show, quando Sister Jude (Jessica Lange) si dedica alla sua interpretazione di The Name Game di Shirley Ellis. Al centro di tutto c'è il personaggio di American Horror Story preferito da tutti, Lana Winters (Sarah Paulson), una giornalista investigativa che tenta di smascherare gli abusi commessi al manicomio di Briarcliff, solo per essere commessi a causa della sua sessualità.

Paulson è sempre stata una delle stelle brillanti dello show, ma la compassione e la dedizione che porta a Lana sono fenomenali. Asylum funziona perché qualunque folle tangente intraprenderà la stagione (cioè il Babbo Natale omicida o la paziente che potrebbe essere o meno Anne Frank), è ancora alla fine ancorata alla sua performance. Lana è una sopravvissuta, ma non può farlo senza affrontare l'incredibile trauma che ha subito. Non è un messaggio di speranza, ma di resilienza.

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